Marcel Duchamp was een verbazingwekkend veelzijdig persoon - hij speelde jarenlang professioneel schaak en slaagde er tegelijkertijd in om beroemd te worden als een avant-garde artiest. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de meest invloedrijke en originele vernieuwers in de kunst van de twintigste eeuw.
vroege creativiteit
Marel Duchamp werd in juli 1887 in Normandië geboren in een grote familie van een notaris. In 1904 verhuisde hij van de provincies naar Parijs met als doel een kunstopleiding te volgen aan de Académie Julian, maar een jaar later stopte hij met deze onderwijsinstelling en ging hij het "vrijzwemmen" in.
In de beginperiode van zijn werk werd Duchamp duidelijk beïnvloed door meesters als Paul Cezanne en Henri Matisse. Hij maakte foto's die gedurfd waren in kleuroplossingen, maar toch niet verder gingen dan het kader van traditionele trends.
Toen begon Duchamp als kunstenaar af te drijven naar het kubisme. In 1912 maakte hij een doek met de prachtige titel 'Nude Descending a Staircase'. De auteur legde zelf uit dat hij met statische middelen de beweging in dit werk wilde laten zien. In feite combineerde hij meerdere afbeeldingen van dezelfde abstracte vrouwenfiguur op een tweedimensionaal vlak. Aanvankelijk leek het schilderij voor velen controversieel - zelfs de kubistische kunstenaars accepteerden het niet. Maar nu wordt dit werk beschouwd als een klassieker van de modernistische kunst.
Duchamp kant en klaar
In 1913 realiseerde de 25-jarige Duchamp zich dat schildersezelschilderen niet langer interessant voor hem was en stelde hij het concept "kant-en-klaar" ("afgewerkte producten") voor. Volgens Marcel Duchamp kan elk banaal object dat de kunstenaar uit vele andere heeft gekozen, ondertekend en aan het publiek tentoonstellen, als een kunstwerk worden beschouwd. De essentie van dit concept komt bijvoorbeeld perfect tot uitdrukking in werken van Duchamp als "Bicycle Wheel" (gemaakt in 1913) en "Dryer for bottle" (1914)
In 1915 emigreerde de kunstenaar, die om medische redenen niet naar het Eerste Wereldleger werd gebracht om aan de fronten te vechten, naar de Verenigde Staten (sindsdien woonde hij afwisselend in de Verenigde Staten en vervolgens in Frankrijk). Op een van de Amerikaanse kunsttentoonstellingen in 1917 presenteerde Duchamp zijn beroemde kant-en-klare "Fountain". In feite was het gewoon een 180 graden gedraaid urinoir met de datum en de handtekening "R. Mutt "(dit is natuurlijk een fictieve achternaam).
Met dergelijke werken daagde Duchamp niet alleen de traditionele vormen van kunst uit, maar kunst in het algemeen als zodanig. Aan de andere kant maakte hij het mogelijk om vertrouwde, utilitaire dingen vanuit een geheel onverwachte hoek te bekijken.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" en "Anemic Cinema"
In 1919 creëerde Duchamp een stuk genaamd L. H. O. O. Q. Strikt genomen nam hij gewoon een reproductie van de Mona Lisa en tekende een nette snor en baard op het meisje. Later maakte de kunstenaar nog 38 versies van L. H. O. O. Q. in verschillende maten en stijlen.
Van 1915 tot 1923 werkte Duchamp aan zijn meest ambitieuze creatie - "Bruid, uitgekleed door haar vrijgezellen, één op twee gezichten" (een andere veel voorkomende naam is "Big Glass"). Deze compositie is gebaseerd op twee identieke glasplaten, op elkaar gemonteerd en gescheiden door een aluminium frame. Op de bodemplaat staat "negen vrijgezellen". Hun silhouetten lijken op wasknijpers en ze worden allemaal geassocieerd met een vreemd mechanisch apparaat aan de rechterkant. Wat betreft de bovenste plaat, deze is overgeleverd aan de "bruid". Deze "bruid" is een asymmetrische structuur bestaande uit staven, cilinders, draden en geboorde vierkanten. De totale afmeting van de "Big Glass" is 272 bij 176 centimeter.
In de jaren twintig nam Marcel Duchamp vaak deel aan publieke acties van de dadaïsten en surrealisten, gepubliceerd in hun tijdschriften en almanakken.
De vernieuwende kunstenaar werd in deze tijd en in de avant-garde cinema opgemerkt. In 1924 speelde hij in de stomme korte film Intermission, geregisseerd door René Clair. Twee jaar later, in 1926, maakte Duchamp samen met een andere avant-garde kunstenaar Manom Rey de geweldige film Anemic Cinema. Deze film toont voornamelijk geometrische objecten en schaakcombinaties. In de aftiteling wordt Rosa Selyavi vermeld als een van de auteurs - dit is het bekendste pseudoniem van Duchamp.
Het leven van de kunstenaar na 1926
In 1927 trouwde Duchamp, die toen ongeveer veertig was, voor het eerst - met de 24-jarige Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp werd door vrienden aan haar voorgesteld). Ze bleven echter niet lang bij elkaar - slechts zes maanden. Het probleem was dat Marcel heel weinig aandacht aan zijn vrouw besteedde en liever vrije tijd aan het schaakbord of in zijn studio doorbracht.
In 1934 verzamelde de kunstenaar zijn verspreide aantekeningen over kunsttheorie en publiceerde ze onder de algemene titel "Green Box". Daarna concentreerde Duchamp zich op zijn favoriete schaak en stopte hij bijna met artistieke creativiteit. Dit weerhield hem er echter niet van een gerespecteerd figuur te blijven onder Europese en Amerikaanse avant-gardekunstenaars.
In 1954 trouwde Marcel Duchamp met Alexine Sattler, die hij ontmoette in de Verenigde Staten. Aleksina was, in tegenstelling tot de eerste vrouw van de kunstenaar, goed thuis in kunst en deelde de hobby van haar man voor schaken. Uiteindelijk hebben Marcel en Aleksina zo'n veertien jaar samengewoond.
De avant-garde kunstenaar Duchamp stierf op 1 oktober 1968 in de gemeente Neuilly-sur-Seine in Frankrijk.
