Vasily Andreev - Russische muzikant, balalaika-virtuoos, componist. Hij organiseerde en dirigeerde het eerste orkest van volksinstrumenten in de Russische geschiedenis. Andreev introduceerde de mode voor Russische volksinstrumenten, die over de hele wereld erkenning kregen, zorgden voor hun verspreiding op het podium.
De biografie van Vasily Vasilyevich begon in 1861. Hij werd op 3 (15) januari in Bezhetsk geboren in een koopmansfamilie. De zoon zette het bedrijf van zijn vader niet voort. Hij koos voor muziek. Andreev is niet alleen een componist. Hij is een uitstekende organisator en promotor van deze kunstvorm.
Organisator van het volksorkest
De muzikant verzamelde het eerste orkest in St. Petersburg. Hij nam een zhaleika, balalaika, gusli, tamboerijnen op in de compositie. Na concerten door het hele land begon de passie voor het spelen van de balalaika. De componist beheerste het instrument zelf meesterlijk. In feite creëerde hij een nieuw gebied van muzikale creativiteit, de Russische folk-instrumentale kunst van de geschreven traditie. Het bevatte academische en folkloristische elementen, dus alles wat Vasily Vasilyevich deed, werd uniek.
De jongen is van kinds af aan gefascineerd door de balalaika. Hij genoot van zijn kenmerkende klankkleur en uitvoeringscapaciteiten. De componist onderscheidde zich door een uitstekende toewijding. Hij hield van een levendige virtuoze uitvoering, maar bleef tegelijkertijd een theoreticus die veel boeken over zijn favoriete onderwerp maakte. Andreev was sinds 1883 ook bezig met de verbetering van volksinstrumenten. De componist verliet zijn studie van academische muziek niet.
Hij kreeg zijn vioolopleiding gedurende drie jaar van de uitmuntende meester Nikolai Galkin, professor aan het Conservatorium. Daarom zijn de vereisten van Andreev voor de balalaika meer typerend voor concertinstrumenten. Met behulp van beweegbare frets was het mogelijk om alleen diatonische toonladders te maken. Vasily Vasilievich profiteerde van de chromatische vaste stemming en leverde een hervormende bijdrage aan de verbetering van de uitvoeringstechniek.
In 1887 creëerde de muzikant de chromatische balalaika met Franz Paserbski. Ze werd meteen populair. Balalaika School werd in de zomer gepubliceerd. Voor het eerst werd een volksinstrument academisch, met behoud van al zijn karakteristieke kenmerken. Er zijn vooruitzichten ontstaan voor de ontwikkeling van het klassieke erfgoed met zijn hulp.
Vernieuwer
Het was Andreev die de auteur werd van het verbeterde en verbeterde instrument. Tot op dat moment was de nationaliteit beperkt tot de etnografie van herkomst. Nu is de balalaika wijdverbreid.
Het fenomeen in de muziekgeschiedenis wordt als uniek erkend. Tien jaar lang heeft de balalaika een eeuw lang pad afgelegd. De mode van het tijdperk werd bepaald door vele artikelen en een nieuwe uitvoeringstechniek gecreëerd door Andreev. Het verbeterde model is toegankelijker geworden voor beginners. Het geluid heeft intonatieresonantie en duidelijkheid gekregen, de vorm is handiger geworden en er is compactheid verschenen. Tegelijkertijd behield het gereedschap zijn eenvoud van fabricage en lage kosten.
Het was even geschikt voor volksliederen als voor temperamentvolle dansen. Aangetrokken door deze deugden beheersten enthousiastelingen gewillig de onbekende kunst van de muziek. De chromatische balalaika bezorgde de componist een groot aantal studenten. Samen met de leraar werden ze het populairste orkest van de stad. Het eerste concert vond plaats op 20 maart 1888.
Instrumentale delen werden gedupliceerd, onderverdeeld in bas, melodie en akkoordbegeleiding. Balalaika's speelden unisono. Van acht man was het orkest in de jaren negentig in omvang verdubbeld. Na bekendheid te hebben verworven in de hoofdstad, begon de toch al beroemde Andreev populair te worden. Hij organiseerde kringen in militaire eenheden.
Volgens hem zullen de soldaten na demobilisatie de liefde voor de balalaika bij hun familieleden beginnen te wekken. Folklore herleefde, esthetische muzikale opvoeding van de brede massa begon. De toneelstukken van de auteur zijn algemeen bekend. Ze werden gebruikt als basis voor trainingen.
In 1897 werd een onderwijzend personeel opgericht in het leger, ze zijn bezig met het promoten van het balalaika-spel. Degenen die hebben geleerd, traden op in het Mariinsky Theater. Ongeveer vierhonderd balalaika-spelers traden op tijdens het tienjarig jubileum van het Andreev-collectief. Eerst moesten veel ambtenaren en het militaire apparaat overtuigd worden van hun onschuld.
Na de triomf in St. Petersburg begonnen volksorkesten door het hele land te verschijnen. De grootste populariteit werd behaald door de leerling van de componist, Nikolai Fomin. De student van het conservatorium voegde academisme en professionaliteit toe aan de kringen. Hij schreef vele transcripties en bewerkingen voor het volksmuziekorkest. De werken van Fomin worden erkend als klassiekers. Vasily Vasilyevich zelf heeft in grote mate de opleiding van de student beïnvloed. De werken van Andreev "Faun", "Meteor" werden een gids voor verschillende muzikale generaties.
Componist en virtuoos
Vasily Vasilyevich vond de uniformiteit van de balalaika-compositie een nadeel. Hij ging aan de slag en introduceerde nieuwe instrumenten in het orkest. Het programma werd op hun kosten bijgewerkt met nieuwe werken van de klassiekers. In zijn zoektocht naar nieuwe mogelijkheden wendde de componist zich tot domra. Na het te hebben gereconstrueerd, ontving de muzikant een timbrevariatie voor het hele orkest. De eerste verbeterde ontwerpen verschenen in 1896.
Na hun introductie werd het orkest de Grote Rus genoemd, omdat nieuwe instrumenten gebruikelijk waren in de midden- en noordelijke bands van het land. Tegelijkertijd werd het orkest aangevuld met gereconstrueerde helm-gusli. Van kinds af aan was Andreev gefascineerd door de mondharmonica. Hij speelde er van jongs af aan op. Balalaika-nummers wisselden vaak met haar af.
De mondharmonica maakte het mogelijk om serieuze en gedetailleerde werken uit te voeren. Maar de mondharmonica werd geen lid van het orkest. Het was meer geschikt voor stadsliederen en de componist bracht de vroege lagen van folklore nieuw leven in. Vasily Vasilyevich's werken "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" zijn algemeen bekende nummers geworden. Het arrangement van de componist van het volkslied "Shines the Month" is tot op de dag van vandaag populair.
Alle stukken onderscheiden zich door hun kleur, helderheid en melodie. Zelfs erkende academici waren onder de indruk van de nieuwe instrumentale bezetting. De invloed van Andreevs werk is merkbaar in Rimsky-Korsakovs opera over de stad Kitezj. Het idee om nieuwe grootschalige werken voor hun musici te schrijven werd gesteund door de organisator van het orkest. Over de hele wereld werden met succes concerten gegeven.
De Italiaanse componist Leoncavallo weigerde de première van zijn opera "Pagliacci" in Berlijn bij te wonen omwille van de uitvoering van Andreev. Tijdens de burgeroorlog traden de componist en zijn orkest aan het front op. De grote leider stierf in 1918, op 26 december. Tot de laatste dagen bleef hij trouw aan zijn werk en energiek.
