Het auteurslied als genre ontstond in het midden van de vorige eeuw gelijktijdig in meerdere landen. Meestal worden dergelijke liedjes met een gitaar uitgevoerd, de tekst prevaleert boven de muziek en de uitvoerder is vaak de auteur van zowel de woorden als de melodie.
Kenmerken van het lied van de auteur
Uitvoerders van het lied van de auteur worden vaak vergeleken met vertegenwoordigers van de volkscultuur: tekstschrijvers in het oude Griekenland, guslars in Rusland, kobzars in Oekraïne. Er wordt aangenomen dat de term "het lied van de auteur" werd geïntroduceerd door V. Vysotsky. Aan de ene kant is het lied van de auteur gescheiden van het professionele toneel en aan de andere kant van de stedelijke folklore. Het lied van de auteur heeft er altijd naar gestreefd vrij, onafhankelijk en ongecensureerd te zijn. B. Okudzhava karakteriseert het als volgt: "Dit is mijn schreeuw, mijn vreugde, mijn pijn van contact met de realiteit." Elke regel van het lied van elke auteur is doordrongen van een persoonlijk principe. Daarnaast zijn ook de manier van presenteren, het karakter van de lyrische held en vaak het toneelbeeld van de auteur persoonlijk. In veel opzichten is het lied van de auteur biecht. De mate van openheid is veel groter dan in welke popsong dan ook.
Het lied van de auteur is niet aan iedereen gericht, maar alleen aan degenen die op dezelfde golflengte zijn afgestemd met de auteur, klaar om te luisteren en zijn gevoelens te delen. De auteur-performer zelf komt als het ware uit het publiek en spreekt met de gitaar over waar iedereen aan denkt. Elke avond in amateurzangclubs is een ontmoeting van vrienden die elkaar goed begrijpen en elkaar vertrouwen. Volgens B. Okudzhava is het lied van de auteur 'een vorm van spirituele communicatie van gelijkgestemde mensen'. In tegenstelling tot het podium heeft het lied van de auteur geen officieelheid, geen afstand tussen de artiest en het publiek, geen geformaliseerde publiciteit.
Onder de auteurs-artiesten van de "eerste oproep" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin en anderen) was er geen enkele professionele muzikant. Sommigen van hen konden zich slechts met veel conventies beroepsdichters noemen. De meesten van hen zijn leraren, atleten, ingenieurs, wetenschappers, artsen, journalisten, acteurs. Ze zongen over wat hen en hun leeftijdsgenoten zorgen baarde. Meestal waren de lyrische helden van de liedjes geologen, klimmers, matrozen, soldaten, circusartiesten, "koningen" op de binnenplaats - laconieke, maar betrouwbare mensen op wie je kunt vertrouwen.
De geschiedenis van het lied van de auteur in de USSR en Rusland
Historici geloven dat stedelijke romantiek de voorloper was van het lied van de auteur. Aanvankelijk werden de meeste originele liedjes geschreven door studenten of toeristen. Deze muziek was opvallend anders dan de muziek die 'van bovenaf' werd verspreid, dat wil zeggen via staatskanalen. Het lied van elke auteur is een bekentenis van de maker, een verhaal over een van de afleveringen van het leven of een gerijmd standpunt over een bepaald onderwerp. Er wordt aangenomen dat het genre is geïnitieerd door Nikolai Vlasov, die het beroemde "Student Farewell" componeerde. Tot nu toe herinneren velen zich deze regels: "Jij gaat naar het rendier, ik ga naar het verre Turkestan …".
In de jaren vijftig werd songwriting door studenten enorm populair. Bijna iedereen hoorde de liedjes van L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, die in die tijd studeerde aan de faculteit Biologie van de Staatsuniversiteit van Moskou, of de liedjes van Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenten van het Pedagogisch Instituut genoemd naar V.. AND. Lenin. Ze werden uitgevoerd tijdens kampvuurwandelingen, tijdens studentenreizen, maar ook in rokerige keukens.
Met de komst van bandrecorders namen auteurs hun werken op en wisselden hun vrienden spoelen en cassettes uit. In 1960-1980 schreven Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky vruchtbaar in dit genre. Gedurende vele jaren was het lied van de auteur een van de belangrijkste vormen van uiting van hun standpunt in de zogenaamde 'jaren zestig'.
Stadia van ontwikkeling van het lied van de auteur
De eerste van de dominante en duidelijk onderscheiden stadia in de ontwikkeling van het lied van de auteur is de romantische. Het dateert uit de jaren 50 tot midden jaren 60. De beroemde Bulat Okudzhava schreef in deze geest. De weg in de liedjes van dergelijke auteurs werd gepresenteerd als een levenslijn en een persoon was een zwerver. Vriendschap was een van de centrale beelden. De autoriteiten schonken bijna geen aandacht aan het lied van de auteur van dit podium, aangezien het een amateurvoorstelling was in het kader van sketches, studentenrecensies en toeristische bijeenkomsten.
In het begin van de jaren zestig begon de satirische fase van het lied van de auteur. Een van de slimste vertegenwoordigers is Alexander Galich. Hij bezit nummers als "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", in elk waarvan het bestaande systeem scherp werd bekritiseerd. Julius Kim wendde zich eerst tot een ironische en even later tot een satirische interpretatie van de werkelijkheid om hem heen (vanaf het midden van de jaren zestig). In zijn liedjes vestigt hij openhartig en botweg de aandacht op actuele kwesties ("Mijn moeder Rusland", "Een gesprek tussen twee informanten" en anderen). Kim en Galich wijden enkele van hun liedjes aan Sovjet-dissidenten. Vladimir Vysotsky blijft vasthouden aan de lijn van protestliederen. Hij gebruikt volkstaal en onbeschofte woorden in zijn teksten. Het lied van de auteur uit de kringen van de intelligentsia gaat naar het "volk".
In een aparte fase, die moeilijk in elk tijdsbestek te vatten is, is het gebruikelijk om oorlogsliederen uit te lichten. Er was geen heroïsch pathos in hen. In het lied van de auteur had de Grote Patriottische Oorlog een menselijk gezicht vervormd door lijden ("Tot ziens, jongens!" Door B. Okudzhava, "Het gebeurde, de mannen vertrokken" door V. Vysotsky, "Ballade van het eeuwige vuur" door A. Galich).
De ronduit satirische liedjes, evenals liedjes over het militaire thema, trokken de aandacht van de autoriteiten. In 1981 vond de XXV Moskouse bijeenkomst van amateurzangclubs plaats, waarna een brief werd verzonden via de Centrale Raad van Vakbonden van de All-Union, waarin het werd bevolen om te weigeren concertlocaties te verstrekken aan Tkachev, Mirzayan, Kim. Ze werden niet meer opgenomen voor de radio, uitgenodigd voor televisie. Alexander Galich werd gedwongen te emigreren. Tegelijkertijd werden magnetische banden met auteursliederen opnieuw opgenomen, actief verspreid onder vrienden en kennissen. Leden van de Writers' Union steunden de 'zingende dichters' op alle mogelijke manieren, en leden van de Composers' Union bekritiseerden actief amateurmelodieën. De liederen van S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky en enkele andere auteurs waren echter opgenomen in liedverzamelingen gericht op gewone Sovjetmensen.
De auteurs verlieten de studentenbank, gerijpt. Ze begonnen te praten over nostalgie naar het verleden, over verraad, betreuren het verlies van vrienden, bekritiseerden idealen en dachten angstig na over de toekomst. Het is gebruikelijk om deze fase in de ontwikkeling van het lied van de auteur te definiëren als lyrisch-romantisch.
In de jaren negentig hield het kunstlied op een protestlied te zijn. Het aantal zingende dichters groeide gestaag. Ze brachten albums uit, traden op bij concerten en festivals zonder enige beperking. Op tv en radio waren programma's gewijd aan het lied van de auteur.
