Konstantin Somov is de duurste Russische kunstenaar; meester van landschap en portret; vertegenwoordiger van de Russische symboliek en moderniteit. De kunstenaar schreef groteske erotische taferelen, maakte porseleinen composities en hield zich bezig met boekontwerp. Geboren in het pre-revolutionaire St. Petersburg, stierf hij in ballingschap en bleef tot zijn dood in trek.
Het leven in Rusland
Konstantin Andreevich Somov werd geboren op 18 (30 november) 1869 in St. Petersburg. Zijn vader, Andrei Ivanovich Somov, een wiskundige van opleiding, was lange tijd de curator van de Hermitage. Moeder - Nadezhda Konstantinovna Somova (geboren Lobanova) - zorgde voor het huis en de kinderen, was een goede muzikant en een goed opgeleid persoon. Het gezin had drie kinderen. Konstantins oudere broer Alexander diende op het ministerie van Financiën. Jongere zus Anna is zangeres en ontwerper. Van Anna is bekend dat ze thuis schilderen studeerde onder toezicht van haar broer Kostya.
Andrei Ivanovich was de eerste die de toekomstige grote kunstenaar in zijn zoon herkende en hem voortdurend de liefde voor schilderen bijbracht. Dit was grotendeels te danken aan het grote aantal tekeningen, gravures en schilderijen die in het huis van Somov werden bewaard. Kleine Kostya begon op zesjarige leeftijd te schilderen. Zoals Alexander Benois zich na de dood van Somov herinnerde, "was Somov niettemin schatplichtig aan de omgeving waarin hij opgroeide voor zijn belangrijkste artistieke cultuur."
Op 10-jarige leeftijd ging Kostya Somov naar het Karl May-gymnasium in St. Petersburg. Daar ontmoette hij de toekomstige kunstenaar Albert Benoit, met wie hij zijn hele leven bevriend zou blijven, en met de toekomstige pianist en componist Walter Nouvel, en met de toekomstige publicist en literatuurcriticus Dmitriev Filosofov. Allen hebben vervolgens deelgenomen aan de oprichting van de kunstvereniging "World of Art" en aan de totstandkoming van het gelijknamige tijdschrift.
Na het gymnasium op 19-jarige leeftijd studeerde Konstantin Somov aan de St. Petersburg Academy of Arts. Daarna volgde hij lessen in de werkplaats van Ilya Repin en later, nadat hij naar Parijs was vertrokken, studeerde hij aan de Accademia Colarossi, waar hij de lessen leerde van Art Nouveau en Franse Rococo. Als tiener en jonge man reisde Kostya Somov vaak met zijn ouders naar het buitenland. Hij bezocht Parijs, Wenen, Graz. Toen hij 21 werd, reisde Konstantin met zijn moeder door Europa, na een bezoek aan Warschau, Duitsland, Zwitserland, Italië. Op 25-jarige leeftijd reisde hij met zijn vader naar Duitsland en Italië.
De Februarirevolutie van 1917 verheugde Konstantin Somov, maar hij ontmoette de Oktoberrevolutie met terughoudendheid en vond geen plaats voor zichzelf in de nieuwe politieke structuur. Somov had een beschermingscertificaat voor zijn antieke collectie, maar daarna werden alle kunstvoorwerpen genationaliseerd. In 1919 werd het Meubelmuseum geopend in zijn herenhuis en de schilderijen werden in 1920 overgebracht naar het Rumyantsev Museum.
In 1918, op 49-jarige leeftijd, werd Konstantin Somov gepromoveerd tot professor van de Petrograd staatsvrije kunsteducatieve workshops.
leven in ballingschap
In 1923, toen Somov 54 was, ging hij naar Amerika om een tentoonstelling van Russische kunstenaars te organiseren. Ruim een jaar werkte hij aan een tentoonstelling, waar onder meer 38 van zijn werken werden gepresenteerd, en keerde nooit meer terug naar Rusland. Sinds 1925 woonde de kunstenaar Konstantin Somov permanent in Frankrijk - enige tijd met zijn goede vriend en permanent model Methodius Lukyanov in Normandië, daarna in Parijs, waar hij een appartement kocht aan de Boulevard Excelmans.
In Frankrijk houdt Konstantin Somov zich niet alleen bezig met creativiteit, maar neemt hij ook actief deel aan sociale activiteiten, waarbij hij Russische kunst promoot. Hij leidde een actief sociaal leven, woont tentoonstellingen, concerten en uitvoeringen bij en geeft les aan jonge kunstenaars.
Konstantin Somov stierf plotseling op 69-jarige leeftijd aan een hartaandoening. De kunstenaar ligt begraven op de begraafplaats Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km van Parijs.
Tentoonstellingen en erkenning
Konstantin Somov was een populaire kunstenaar, zowel in het pre-revolutionaire Rusland als in de emigratie. Voor het eerst verschenen de werken van Somov op de tentoonstelling van de Society of Russian Watercolors in 1894.
Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling werd georganiseerd in St. Petersburg toen de kunstenaar 34 jaar oud was. Het bevatte 162 werken van Konstantin Somov. In hetzelfde jaar werden 95 werken getoond in Hamburg en Berlijn. De kunstenaar toonde zijn werk regelmatig op tentoonstellingen van de "World of Arts", zijn werken werden gepresenteerd op de "Secession" in Berlijn en Wenen en op de Parijse herfstsalon.
Ter gelegenheid van het 50-jarig jubileum van de kunstenaar in 1919 werd zijn persoonlijke tentoonstelling gehouden in de Tretyakov-galerij.
Somovs werken bevinden zich in de collecties van de London Tate Gallery, het New York Metropolitan Museum, het Helsinki Athenaeum, permanente tentoonstellingen van de Tretyakov Gallery in Moskou en het Russisch Museum in St. Petersburg. Veel van Somovs schilderijen zijn gekocht door particuliere verzamelaars.
Trouwens, Konstantin Somov werd de meest gevraagde artiest op wereldveilingen. Zijn schilderij Russian Pastoral, dat hij op 53-jarige leeftijd schilderde, werd in 2006 bij Christie's verkocht voor een recordbedrag van £ 2,4 miljoen. Het record werd in 2007 verbroken op de Christie's veiling in Londen door dezelfde Somov - zijn schilderij Rainbow werd verkocht voor 3 miljoen 716 pond met een startprijs van 400 duizend pond.
Creativiteit Konstantin Somov
De manier van een modernistische kunstenaar kan worden gedefinieerd als retrospectivisme, elegiacity, verfijning. Zijn goede vriend Alexander Benois, die in 1898 een artikel over Somov schreef in het tijdschrift "World of Art", schreef later dat het werk van Somov werd beïnvloed door Engelse en Duitse grafiek (Beardsley, Conder, Heine) en de Franse schilderkunst van de 18e eeuw, "Kleine Hollanders" en Russische schilderkunst uit de eerste helft van de 19e eeuw. Konstantin Somov zag niets nieuws in het werk van de Wanderers, maar ook in erkende meesters als Cezanne, Gauguin en Matisse, en dook onder in de sfeer van de 18e-eeuwse rococo.
Van bijzonder belang voor Konstantin Somov was het landschap, dat hij zowel in portretten als in genretaferelen schilderde. In zijn schilderijen geeft de harmonie van kleur en textuur een idyllisch en gevoelvol beeld van de natuur.
Alle vormen van erotiek zijn breed vertegenwoordigd in Somovs werken - grappenmakerij en grappenmakerij in dappere landschappen en erotiek van een naakt mannelijk lichaam in portretten. De kunstenaar zelf geloofde dat kunst ondenkbaar is zonder een erotische basis.
Portretten
Konstantin Somov is een erkende meester van het portretgenre. Zijn portretten geven niet alleen het uiterlijk van de held weer, maar kijken in de ziel, onthullen verborgen geheimen en laten alle ins en outs zien. Tijdens zijn leven heeft Somov een groot aantal portretten gemaakt. De helden van zijn werk waren zijn ouders; jeugdvrienden; bekende en onbekende mensen. In de Tretyakov-galerij bevindt zich een portret van de kunstenaar Evgenia Martynova "Lady in Blue", waaraan de kunstenaar drie jaar heeft gewerkt. Dit werk wordt terecht beschouwd als het hoogtepunt van het werk van de kunstenaar.
Somov creëert een nieuw type portret - retrospectief. Hij schildert zijn tijdgenoten in jurken uit vervlogen tijden, tegen de achtergrond van oude parken.
De penselen en potloden van de kunstenaar omvatten portretten van Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, dichter Mikhail Kuzmin, kunstenaars Yevgeny Lansere en Mstislav Dobuzhinsky, componist Sergei Rachmaninoff en vele anderen. Konstantin Somov schilderde veel zelfportretten. Op hen zien we hem op verschillende leeftijden - van een jonge man tot een oudere imposante persoon.
landschappen
Somovsky-landschappen zijn altijd gevuld met herinneringen aan zijn geboorteland, waarvan hij afscheid moest nemen van emigratie. Hij schilderde zowel vanuit de natuur als vanuit het geheugen wat hem dierbaar was - een regenboog, herfst, zomerschemering, bos en velden.
Galante schetsen
Konstantin Somov toonde Rusland en de hele wereld dappere schilderijen en schetsen gestileerd in de 18e eeuw. Het was een nieuw woord in de kunst - stilering en grotesk. Zijn ironische wereld wordt bewoond door minnaars en minnaressen, harlekijnen en kussende stellen. De titels van de werken bevatten al dat sprookje en mysterie dat Somov zijn hele leven heeft aangetrokken - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers". Avond”,“Harlequin and Death”,“Island of Love”,“Sorceress”,“Gallant Scene”,“Magic Garden”,“Magic”,“Blue Bird”.
Boekafbeeldingen
Konstantin Somov was een veelgevraagd ontwerper. Hij nam deel aan het ontwerp van de tijdschriften "World of Art", "Parisienne" en andere tijdschriften. Hij maakte illustraties voor "Count Nulin" van A. S. Pushkin, Nikolai Gogol's novellen "The Nose" en "Nevsky Prospect", covers voor poëziecollecties van Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", de titelpagina van het boek" Theater "van Alexander Blok.
1929 - 1931. Al in ballingschap illustreerde Somov Manon Lescaut en Daphnis en Chloe voor de uitgeverij Trianon. Om "Daphnis en Chloe" te illustreren, werd hij goede vrienden met een jonge bokser, die lange tijd de held werd van een aantal van zijn werken en een constante metgezel.
Liefhebbers van tweedehands boeken kennen Somov als de ontwerper van de meest complete editie van The Book of the Marquise door Franz von Bley, uitgegeven in 1918 in St. Petersburg, waarvoor de kunstenaar niet alleen frivole en erotische illustraties maakte met een zwart en wit silhouet typisch voor de 18e eeuw, maar nam ook deel aan de selectieteksten. Het boek van de markiezin, ontworpen door Somov, wordt terecht beschouwd als een van de hoogtepunten van de Russische boekgrafiek.
Porselein ziekte
In de jaren 1900 begon Somov samen te werken met de Imperial Porcelain Factory. Konstantin Somov, die porseleinen sculpturen verzamelde, had een speciale relatie met porselein, "porseleinziekte". De composities "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" zijn klassiekers van porseleinkunst geworden en zijn nog steeds erg populair bij kenners.
