Molchanov Kirill Vladimirovich is een uitstekende Sovjetcomponist. Hij componeerde muziek voor opera's, balletten, theatervoorstellingen en films. Veel van zijn liedjes zijn volksliedjes geworden. In zijn gezinsleven gebeurde er een plotselinge en grote liefde, waarvoor hij zijn officiële carrière opofferde.
Uit de biografie van de componist
Kirill Vladimirovich Molchanov werd geboren in 1922 in Moskou. Zijn moeder, Natalya Konstantinovna, was een operazangeres. De vijftienjarige Kirill nam deel aan een show van jonge muzikale talenten. Tijdens de oorlog maakte hij deel uit van het zang- en dansensemble. Na de oorlog studeerde hij af aan het conservatorium van Moskou.
Academische creativiteit
Een van de muziekgenres die K. Molchanov boeide en waaraan hij zijn leven wijdde, is opera. Opera's met zijn muziek werden met succes uitgevoerd op het podium van het Bolshoi Theater.
De thema's van de opera's zijn gevarieerd - fabelachtig en heroïsch-revolutionair, ze herscheppen de emotionele sfeer van de revolutionaire dagen van 1917, gewijd aan de barre dagen van de Tweede Wereldoorlog, en verheerlijken de prestatie van het Sovjet-volk in de eerste dagen van de Grote Patriottische oorlog. De muziek voor deze opera's, soms temperamentvol en dynamisch, soms optimistisch verlicht, soms zeurend verdrietig, leeft nog steeds in theaters.
Liedmotieven
Wijdverbreide populariteit van de componist werd geassocieerd met het lied. De songwriting van Molchanov is oprecht, puur, oprecht, diep hartelijk en streng ingetogen. Zelfs tijdens het meest intense werk in het theater, vergat hij het lied niet. De inhoud van zijn liedjes is patriottisme, oorlog en vrede, dromen van hoge liefde en geluk.
Het huidige aantal liedjes en muziek over soldaten is aanzienlijk. En hoe waren ze in de jaren 50 van de twintigste eeuw? K. Molchanov heeft liedjes over soldaten met een marslyrische, peinzende bui. In hen zet harde en verontrustende muziek de luisteraars aan het denken over het lot van deze mensen, over waar onze verdedigers over denken, waar ze naar streven. En hun gedachten zijn lyrisch, oprecht - over hun huizen, die ze moeten verlaten. De muziek van de componist hielp de traditionele patriottische betekenis van het liedthema van de soldaat over te brengen.
Svetlana Ivashova kwam naar een klein stadje om haar geliefde te bezoeken. De oorlog begon en hij kon Svetlana niet ontmoeten. Ze nam de beslissing om zijn terugkeer bij hem thuis af te wachten. Ze geloofde dat hij zou terugkeren. Wanneer Vyacheslav Tikhonov, die de rol van kapitein Vyacheslav Suzdalev speelt in de film On Seven Winds, zingt, hoort de kijker een ingetogen en soulvolle melodie en realiseert hij zich dat de held van de film die het lied uitvoert dezelfde is.
Diepe en doordringende muziek tijdens de uitvoering van het lied helpt om de staat van oorlogstijd mensen te voelen, inclusief verkenners, wiens harten moeten zwijgen tijdens hun militaire zorgen, en gevoelens moeten worden verborgen, omdat ze in de eerste plaats een gevechtsmissie hebben. Er zit zoveel optimisme, geloof, liefde, hoop in deze woorden en in deze muziek! Kijkend naar hun favoriete onvergetelijke acteurs en luisterend naar hun muzikale uitvoering, genieten mensen van de puurheid van de gedachten van de vertegenwoordigers van de militaire generatie. In onze tijd is er een oudere generatie die hun kinderen uitnodigt om zulke liedjes te leren.
Acteur Vyacheslav Tikhonov, die de rol speelt van een getalenteerde geschiedenisleraar, een voormalige frontlijnofficier Ilya Semenovich Melnikov, zingt een vredig lied over de wielewaal op de piano. De rustige muzikale tonaliteit van de eerste regels in het volgende verandert in een gespannen intonatie, omdat deze persoon nog leeft met gedachten aan de voorbije oorlog.
In de melodie van de schoolwals hoor je het verdriet van de schooljaren, de herinnering aan een geliefde leraar die dol was op het lied over kraanvogels. Misschien is hij nog aan het werk en wil de jongeman dat de kraanvogels hem de groeten en het wroeging van de voormalige hark overbrengen. De droevige en expressieve melodie brengt zijn verlangen over om deze leraar altijd te herinneren.
Een slaapliedje voor mannen … Een paradox … Hoe kan dit? Het blijkt dat het kan. En KMolchanov schreef dit slaapliedje voor de gelijknamige film. In de melodie van het slaapliedje horen we de stem van een moeder die zingt voor een volwassen zoon, een soldaat, en hij valt, net als in de kindertijd, rustig in slaap.
Een verbazingwekkend warme, rustige, verbazingwekkend soulvolle melodie klinkt wanneer dit herkenningslied wordt uitgevoerd. Het trieste verhaal van een meisje dat verliefd werd op een getrouwde man en die de verantwoordelijkheid van onbeantwoorde liefde op zich neemt, raakt het hart van ieder mens. Een melodieuze, oprechte melodie maakte van dit lied een volkslied.
Op een langzame, melodieuze melodie is het alsof dit liefdesverhaal wordt verteld dat zich afspeelde in het dorp in het midden van de twintigste eeuw, toen een gespecialiseerd meisje naar de collectieve boerderij kwam. Het lijkt erop dat Matvey Morozov, die dit lied uitvoert op de klanken van een accordeon, het meisje beschermt tegen mensen die haar kwaad willen doen.
Uit het persoonlijke leven
De eerste vrouw van K. Molchanov was de zangeres en dichteres A. A. Rustaikis, de tweede - de theateractrice M. V. Pastukhova-Dmitrieva, de derde - de ballerina Nina Timofeeva.
De muzikale carrière verliep schitterend. Maar de official zakte in elkaar toen hij verliefd werd op de ballerina Nina Timofeev. Voor haar schreef hij het ballet Macbeth en woonde al haar uitvoeringen bij. Tijdens een daarvan stierf hij, op het geluid van zijn muziek en onder de indruk van het optreden van zijn geliefde vrouw. Hij was 59 jaar oud. Toen de ballerina werd gevraagd de voorstelling te onderbreken, zei ze dat ze tot het einde zou dansen.
De zoon van de componist en M. V. Vladimir Pastukhovoy is een journalist en tv-presentator, hun geadopteerde dochter Anna is een meervoudig tenniskampioen van de USSR.
Hoogste niveau van creativiteit en toewijding
Kirill Molchanov heeft ons honderden liedjes, veel opera's, films, uitvoeringen, musicals en werken voor zang en piano nagelaten.
Het niveau van de muzikale creativiteit van K. Molchanov werd als het hoogste gedefinieerd. De oprechte liedmelodieën van de beroemde componist werden populair, omdat hij muziek schreef met zijn ziel en hart. De woorden van de schrijver B. Pasternak over het doel van creativiteit als zelfgave kunnen met recht worden toegeschreven aan K. Molchanov.
