Oleg Vinogradov is een Sovjet- en Russische balletdanser, choreograaf, choreograaf, scenarioschrijver, leraar, decorontwerper. Laureaat van de Lenin Komsomol-prijs en de staatsprijs van de RSFSR genoemd naar M. I. Glinka werd bekroond met de staatsprijs van de Russische Federatie.
Oleg Mikhailovich groeide op als een buitengewoon begaafd kind. Hij schilderde prachtig, had geweldige zang. Hij kwam echter vrij laat naar ballet.
Het begin van het creatieve pad
De biografie van de beroemde meester begon in 1937. De toekomstige figuur werd geboren op 1 augustus in Leningrad. De vader stierf aan het front, de jongen werd alleen door zijn moeder opgevoed. Omdat de ouder de hele tijd aan het werk was en in drie ploegen in de fabriek werkte, werd de zoon vaak aan zichzelf overgelaten.
Hij schreef zich in in alle kringen, danste, nam deel aan concerten, zijn tekeningen werden meegenomen naar alle tentoonstellingen. Oleg kon geen richting kiezen in één soort creativiteit. De kennismaking met de kunst van de choreografie begon in het Pionierspaleis. Op het podium voerde Vinogradov een Koreaanse dans uit. In die tijd had de jonge kunstenaar geen idee waar dit land lag. Bovendien kon hij zich niet eens voorstellen dat Korea ooit een belangrijk onderdeel van zijn leven zou worden.
In 1958 studeerde hij af aan de choreografische school in zijn geboorteplaats. A. I. Pushkin was zijn leraar. De balletcarrière begon in Novosibirsk. Op het podium van het plaatselijke opera- en ballettheater trad Vinogradov zeven jaar op. Hij was de eerste uitvoerder van de rol van Chang-Hsiang in het ballet Precious Lotus Lantern uit 1959. Van 1963 tot 1968 werkte hij als assistent balletmeester, daarna als balletmeester en theatervormgever.
Hij voerde nummers op voor het toneelstuk "Seven Beauties", creëerde een nieuwe versie van de eerste foto "Swan Lake". Nieuwe hoogten De kunstenaar besloot een opleiding te volgen aan de balletmeesterafdeling van het GITIS van de hoofdstad. Hij studeerde in 1967 af aan Vinogradov. Als choreograaf van het Kirov Theater voerde hij van 1967 tot 1972 de klassieke producties van Coppelia, La Bayadère en Vain Precaution op. Hij creëerde volledig nieuwe versies van ballet.
Een van deze uitvoeringen was "Goryanka", gebaseerd op de folklore van Dagestan. In het creatieve bereik bestaan de satirische "Inspector General" op de muziek van Alexander Tsjaikovski met de historische "Alexander Nevsky" gebaseerd op de cantate van Prokofjev en de uitvoering gebaseerd op Rozhdestvensky's gedicht "Two" vrij naast elkaar.
Van 1973 tot 1977 werkte Oleg Mikhailovich in Leningrad als hoofdchoreograaf bij het Maly Opera en Ballet Theater, tot 2001 was hij artistiek directeur van de balletgroep en hoofdchoreograaf van het stadstheater voor opera en ballet. S. M. Kirov. Als decorontwerper ontwierp hij verschillende voorstellingen. Hij maakte schetsen van kostuums voor Levenschelds ballet "La Sylphide".
Bekentenis
Oleg Mikhailovich speelde de rol van de regisseur in de jaren tachtig in filmuitvoeringen "Le Corsaire", "Giselle", "Sleeping Beauty". Hij nam deel aan het werk aan drie documentaires. In 1988 toonde hij zich als scenarioschrijver tijdens het werken aan het tv-filmconcert "Grand Pas on a White Night".
Dankzij het werk van Oleg Mikhailovich zijn de grenzen van balletkunst merkbaar verlegd. Hij besloot af te stappen van de traditionele vormen die gebruikelijk zijn in het genre van nauwkeurige timing van getallen. De componist kreeg volledige creatieve vrijheid. Vinogradov vestigde de aandacht op The Lay of Igor's Host.
In tegenstelling tot de beroemde opera is alles gericht op Yaroslavna. Zoals bedacht door de choreograaf, werd ze zowel een algemeen beeld van zowel het moederland als de Russische vrouw. De componist Tishchenko liet het koor kennismaken met de balletpartituur en voerde fragmenten uit van een oud Russisch gedicht. De grootschalige choreosymfonie bleek ongebruikelijk. Het publiek ontving haar in 1976 echter zeer hartelijk. Kritiek gaf de creativiteit hoge cijfers.
Vinogradov werd niet alleen de auteur van het script, maar trad ook op als ontwerper. Een nieuwe uitvoering van Oleg Mikhailovich "Pedagogisch gedicht" is ook innovatief geworden. Tegelijkertijd vergat de choreograaf nooit dat schoonheid de kern vormt van ballet. Naar zijn mening moet een balletvoorstelling echter niet alleen emoties oproepen bij het bewonderen, maar ook gedachten, aangezien het genre niet verstoken is van intellectueel potentieel.
belangrijke werken
In 1990 werkte de meester, op uitnodiging van George W. Bush, in Washington als artistiek directeur van de Universal Ballet Academy. Tegelijkertijd leidde hij de Universal Ballet-groep als artistiek directeur in Seoul. Hij leidde het team van Vinogradov twee decennia lang. Hij was verbaasd dat er in een klein land, waarvan het grondgebied binnen enkele uren kan worden doorkruist, elf ballet- en operahuizen zijn.
Tegelijkertijd zag hij theaters van wereldklasse, zelfs in provinciesteden. In 1991 creëerde Oleg Mikhailovich het Kleine Ballet van het Mariinsky Theater, dat in 1994 werd omgedoopt tot het St. Petersburg Chamber Ballet.
Na bijna twintig jaar in het buitenland te hebben verbleven, keerde Vinogradov terug naar Rusland. In St. Petersburg werd hij de belangrijkste gastchoreograaf in het Mikhailovsky Theater. Alle door hem geënsceneerde voorstellingen onderscheiden zich door hun schaal, stagnatie, een virtuoze combinatie van karakteristieke en klassieke dans, emotionaliteit.
Nieuwe facetten van talent
Sinds 2009 bekleedde de meester de functie van decaan van de faculteit voor het regisseren van muziektheater, werd artistiek directeur van het ballet van het opera- en ballettheater van het conservatorium van St. Petersburg, vernoemd naar Rimsky-Korsakov. Het persoonlijke leven van de meester was ook gelukkig geregeld.
Vinogradov is getrouwd. Het gezin heeft een kind, zoon Artem. Van jongs af aan was de jongen geïnteresseerd in geschiedenis, oude beschavingen. Op 5-jarige leeftijd leerde hij zelfstandig Arabisch.
In 2007 publiceerde de maestro De bekentenissen van een choreograaf. Het boek is een verhaal over het persoonlijke leven en beroep van een choreograaf. De auteur lichtte de sluier van geheimhouding op over het creatieve proces en de wereld van intriges achter de schermen.
Een fascinerend verhaal vertelt over ontmoetingen met de meest interessante persoonlijkheden van die tijd, talrijke hobby's, moeilijke relaties met beroemde ballerina's, wiens liefde de schrijver in het leven heeft geholpen.
