De Franse kunstenaar Georges Braque wordt terecht beschouwd als de grondlegger van de modernistische richting van de schilderkunst - het kubisme. Hoewel, volgens kunstcritici, de eerste kubisten Paul Cezanne en Pablo Picasso waren. Braque heeft echter de meeste werken op deze manier geschreven.
Georges Braque beperkte zijn werk niet tot schilderen en grafiek. De kunstenaar was bezig met het maken van glas in lood; verfijnde en expressieve sculptuur die het Griekse archaïsche weergalmde; werkte als decorateur in een theater; hij maakte prachtige sieraden, die de fashionista's van die tijd graag droegen; hij beheerste ook vele technieken van toegepaste kunst.
Biografie
De toekomstige kunstenaar werd geboren in 1882 in de buitenwijk van Parijs - Argenteuil. Deze plek werd ooit geprezen door de impressionisten. De familie Georges bezat een interieuratelier - ze waren bezig met decoratie. Van jongs af aan leerde zijn vader hem zijn vak, leerde hij werken als binnenhuisarchitect en de esthetiek van woonruimten begrijpen. En toen de zoon opgroeide, stuurde het hoofd van het gezin hem om te studeren als decorateur in Le Havre. Later studeerde de jonge meester nog aan de Parijse School voor Schone Kunsten.
Het was deze onderwijsinstelling die hem hielp kennis te maken met nieuwe trends in de schilderkunst. Georges werd vooral aangetrokken door de werken van Matisse, en hij raakte bevriend met een kring van "Fauves". In die periode van zijn leven schilderde hij constant landschappen die gevuld waren met de zuidelijke zon en felle kleuren van de Provence - ze leken verzadigd met de oproer van de natuur in het zuiden van Frankrijk. Dit waren zeer decoratieve werken, maar er waren al aantekeningen van een nieuwe richting - het kubisme, omdat de helderheid van de compositie deze landschappen onderscheidde van de schilderijen van de Fauves.
Kubisme
Even later raakte Braque geïnteresseerd in de kunst van Cezanne en Picasso, wat leidde tot een merkbare verandering in de stijl van de kunstenaar. De vroegere vloeiende vormen op zijn doeken werden vervangen door krachtige geometrische volumes; felle kleuren werden gedempt: geelachtig-oker, groenachtig en grijsblauwe tinten verschenen, zoals in Cezanne.
Een grappig voorval houdt verband met Braque's schilderij "Houses in Estaque": toen de beroemde kunstenaar Matisse het zag, riep hij uit: "Wat zijn deze kubussen?" Vandaar de naam van de trend in de schilderkunst - "kubisme", dat populair was in de twintigste eeuw.
Vanaf 1910 veranderde de kunstenaar zijn schilderstijl enigszins: zijn kubussen worden kleiner, hun randen vullen het hele doek, hebben verschillende vormen en zijn fantasievol op het doek gerangschikt. Het was niet langer een afbeelding van een object - in zijn werk probeerde Braque eerder een bepaald beeld, symbool, zijn idee van het object over te brengen.
Deze waren zeer origineel, maar volledig gescheiden van de werkelijkheidspercelen met een vrij spel van gekleurde vlakken, contouren, verschillende objecten, inscripties. Braque gebruikte vaak decoratieve effecten die helemaal nieuw waren voor de schilderkunst van die tijd, die een gevoel van leven en het ritme van een grote stad creëerden.
Nieuwe trends
Na de jaren twintig van de 20e eeuw begon het kubisme echter uit de mode te raken en begon Braque alleen de individuele elementen ervan in zijn schilderijen te gebruiken. Hij keert terug naar stillevens, waarin de verfijning van kleur wordt gecombineerd met een verscheidenheid aan expressieve middelen.
In de jaren '20 en '30 schilderde hij portretten, zeegezichten, interieurs met interessante en rijke inhoud: stillevens en vrouwenfiguren. Het was al bijna surrealisme met zijn poëzie en ruimtelijke breedte.
Georges Braque stierf in 1963 en werd begraven in Parijs.
Interessant feit: in 2010 werden vijf schilderijen van Braque gestolen uit het Parijse Museum voor Moderne Kunst.
