Wereldtheater, vijfhonderd jaar voor Christus geboren, heeft een lange weg afgelegd van een dichter en een voordrager, via de cultus van de toneelschrijver, dan de acteur, dan de regisseur tot het moderne theater van het document en het Rimini-protocol. De reis was lang, maar hij is nog niet af. Dit is de vreugde van het echte theater - het ontwikkelt en verandert samen met de wereld eromheen en overtreft deze wereld vaak.
instructies:
Stap 1
Het theater is voortgekomen uit feestvreugde gewijd aan de oude heidense godheden, die later menselijke kenmerken en namen kregen: Demeter, Cora, Dionysus. Deze goden hadden veel verschillende taken: in het bijzonder het bewaken van een goede druivenoogst, zodat er later uitstekende wijn zou zijn en dit evenement kon worden gevierd in de Grote Dionysias, zoals de oude Grieken wisten en graag deden - het verheerlijken van de iemand die erin zit, geholpen. Het was op een van deze festiviteiten in 534 voor Christus. en het Theater was geboren, dat in de loop van vele millennia is getransformeerd, waarbij het een lange weg heeft afgelegd van enorme maskers, koturna's, toneelloos toneel tot de kunst van theatrale machines en een kunstenaarspersoonlijkheid. Maar de essentie van het theater blijft vrijwel onveranderd.
Stap 2
Later zoog de kunst van het optreden de Grieken zo in hun netten dat ze de stemmingsverwarmende, vermakelijke drankjes niet meer nodig hadden. Om van de verhalen te genieten en mee te voelen met de helden tijdens de optredens die werden georganiseerd door de eerste toneelschrijvers - enkele van de meest gerespecteerde mensen in de democratische polis - hadden ze slechts een kleine voorraad voedsel, dat ze tijdens de pauzes van de uitvoeringen consumeerden. Bovendien, aangezien komedies eeuwenlang niet werden geëerd door de oude Grieken en niet als hoge kunst werden beschouwd, zou het eenvoudigweg onmogelijk zijn om na plengoffers te komen en een tragedie te zien die tien tot twaalf uur of langer duurde. En de komedies van de enige komiek van de Griekse beschaving, Aristophanes, eisten constante aandacht op - niemand wilde immers de bijtende scheldwoorden over alle bekende tijdgenoten missen, die dan zouden kunnen navertellen aan zijn vrouw en buurman.
Stap 3
De Romeinen, als een latere beschaving die niets echt origineels creëerde op het gebied van kunst, en alleen tevreden waren met een vereenvoudigde verwerking van wat lang voor hen door de Grieken was gemaakt, veranderden de grote originelen heel snel in hun lage kwaliteit exemplaren. En in dit opzicht verklaarden ze theater als een onbeduidende en lage kunst. De enige theatrale richting die tijdens het Romeinse rijk verbeterde, was de kunst van mimespelers en pantomime-uitvoeringen.
Stap 4
Het tijdperk van de Middeleeuwen, dat zich uitstrekt over zes eeuwen, begroef de theaterkunst bijna volledig. Veel van zijn beste vertegenwoordigers - aangezien de kunst van reïncarnatie onmogelijk te begrijpen was door de scholastici van de Inquisitie - eindigden hun leven op achterpoten en vreugdevuren. Maar het theater overleefde dankzij de rusteloze en onvermoeibare "dwazen" die van generatie op generatie op Europese bodem werden geboren. Zij waren het die in hun geheugen bewaard waren en veel plots en verhalen opsomden die later de basis werden van het klassieke drama: Shakespeare's, Molière's, Kornel's, enz.
Stap 5
Gedurende enkele eeuwen leek het theater in zijn ontwikkeling te zijn bevroren. Ja, er werden grote toneelschrijvers geboren die eeuwenlang hun werk verlieten. Legenden hebben de namen van getalenteerde artiesten in hun geheugen bewaard: de meeste van hen zijn mannen, sinds het theater gedurende twee millennia, sinds de oude Griekse tijd, vrouwen niet toestond om het podium te betreden. Maar afgezien van nieuwe verhalen en talloze interpretaties van oude, kon hij de wereld niets anders bieden. De kunst van ballet en opera, die op enige afstand van het dramatische bestond, was nog conservatiever van vorm.
Stap 6
De doorbraak van nieuwe theatrale vormen vond plaats in de late 19e - vroege 20e eeuw. Het theater kon niet anders dan inspelen op de algemene intellectuele ontwikkeling en nieuwe vormen in andere kunstvormen: kunstenaars kwamen ernaartoe - van de impressionisten tot de kubisten; er kwamen dichters - van symbolisten en Imagisten tot cubo-futuristen; maar het belangrijkste was dat er een nieuw beroep werd geboren in het theater - regisseur. Het waren de grote regisseurs die hun scholen creëerden die een impuls gaven aan het theater dat nog steeds bestaat: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Stap 7
Het moderne theater van de eenentwintigste eeuw laat niets los dat door zijn voorgangers is gemaakt en blijft nieuwe vormen en betekenissen voortbrengen. In het laatste decennium werd het gedomineerd - met enig voorbehoud natuurlijk - niet een toneelschrijver, geen regisseur of zelfs een acteur. Het wordt gedomineerd door een document (bij de verwerking van al het bovenstaande). Dit is vooral duidelijk te zien in de theatrale richting van het Dock Theatre (documentaire), in zijn moderne vorm, geboren in Groot-Brittannië in het Royal Court Theatre, en in de richting geboren in Duitsland - in het theatergezelschap Rimini Protokoll, waar vaak niet -professionele artiesten spelen op het podium.
Stap 8
Het moderne theater staat zichzelf alles toe wat, vanuit het oogpunt van zijn makers, hun idee het beste kan uitdrukken: het vermengt vormen, genres, soorten kunst, interpreteert en transformeert oude in nieuwe, trekt de nieuwste technologieën aan, maar vooral, het is constant zoeken, jezelf en je kijker niet laten bevriezen, vervallen in een andere eeuwenoude stagnatie. Tenzij dit natuurlijk het Theatre of Creators is, en geen commerciële figuren die de 'kauwgom' exploiteren van de 'werken' die zijn gemaakt voor de behoeften van een ongecompliceerd publiek. Hoewel, op het moderne theatrale veld, beide richtingen - zowel commercieel als creatief - naast elkaar bestaan, zij het afzonderlijk, maar vrij vreedzaam.
